Comment peut-on jouer avec le rythme ?
Enquête musicale
Avant de commencer, mettons-nous d’accord que c’est un vaste sujet, on se contente donc d’examiner quelques aspects de base avant d’aller plus loin.
Pulsation et temps
En cous, vous avez vu le sens des mots tel que pulsation, vous avez vu que l’origine du mot vient de pouls (et non poux, ce n’est pas tout à fait la même chose…).
Revenons doc à la pulsation. On a vu que ce n’est qu’un battement régulier que l’on peut grouper par deux, ou par trois.
C’est de là où vient la notion de temps. En effet, si on arrive à accompagner une musique avec des battements réguliers groupés par deux, alors cette musique est à deux temps. Si on arrive à accompagner une musique avec des battements réguliers groupés par trois, alors cette musique est à trois temps.
Exercices simples
- Tape une pulsation régulière à deux temps en comptant 1,2,1,2 … en accentuant le « 1 » (en le disant plus fort).
- Tape une pulsation régulière à trois temps en comptant 1,2,3, 1,2,3 … en accentuant le « 1 » (en le disant plus fort).
Remarque l’importance de l’accentuation du « 1 ».
Un exemple de musique à deux temps
« La marche de Radetzky » par le compositeur viennois Johann Strauss (1804-1849) (ça commence à la minute 1’00 », sauf si vous tenez à écouter les applaudissements) :
https://www.youtube.com/watch?v=2ORHVroiWHk
Ce n’est pas surprenant que cette musique s’intitule marche !
A retenir : une marche est une musique à deux temps.
Une musique à trois temps
« Le beau Danube bleu » est une valse composée par le viennois Johann Strauss … Junior (1825-1899) (Oui, le compositeur de la précédente marche c’était son papa) :
A retenir :
A retenir : une valse est une danse à trois temps.
A partir de 1’33 » la pulsation devient plus claire, mais nous avons quelque-chose d’inhabituel ici.
Nous avons dit que les battements doivent êtres réguliers. Or, à 1’33’ les battement commencent lentement puis elle s’accélèrent un peu pour se fixer sur un élan régulier.
Qu’est-ce qui se passe ici ? Pour le savoir, nous avons besoin d’un nouveau vocabulaire : le tempo.
Le tempo !
Le tempo est la vitesse du jeu. Autrement dit, c’est la vitesse de la pulsation.
Si, si, vous connaissez ce terme, mais sous un autre nom : le B.P.M. (Battements par minute).
- Plus il y a de battements par minute plus les pulsations sont rapprochées, donc la musique est plus vite.
- Moins il y a de battements par minute mois les pulsations sont rapprochées, donc la musique est moins vite (plus lente).
A retenir : le tempo c’est le B.P.M. (Battement par minutes).
Voici deux exemples d’une même musique jouée à deux tempo différents. Les interprètent se donnent un peu de liberté pour choisir la vitesse de jeu des morceaux de musique. C’est le cas avec la valse que vous entendrez dans les vidéo ci-dessous nommée : Valse n°2 Op.64 en Do# mineur. (J’avoue … Ce n’est pas très poétique comme nom …. Si vous avez des propositions … )
Voici la première version interprétée par le pianiste Evgeny Kissin (La valse commence à 0’10 » et finit à 4’33 »)
Voici la deuxième version par la pianiste Richard Galliano
Questions
- Cette musique elle est à combien de temps ? Comment le sais-tu ?
- Astuce n°1 : le nom du morceau.
- Astuce n°2 : écouter la musique en tapant les pulsations et en comptant les temps. Essaye d’abord en deux temps, puis en 3 temps. Lequel marche mieux ?
- Quelle est la version dont le tempo est le plus rapide ? Comment le sais tu ?
- Astuce n°1 : calcule la durée de chaque version.
- Astuce n°2 : écouter la musique en tapant les pulsations. Dans quel version tapes-tu les pulsation moins lentement.
Projet musical : « L’ombre et la lumière »
Nous avons vu en cours la chanson de Calogero et de Grand corps Malade intitulée « L’ombre et la Lumière ».
Nous avons trouvé en faisant différents exercices que cette musique est ni à deux temps, ni à trois temps ! Mais bel et bien à dix temps !
Grand Corps Malade fait du slam, c’est une poésie orale déclamée sur un rythme scandé et non sur un rythme saccadé comme c’est le cas avec son cousin : le rap.
Nous avons trouvé également que pour que le slam marche, le slameur doit respecter une certaine durée : il doit déclamer son texte à un tempo approprié pour ne pas dépasser un certain nombre de pulsations sinon Calogero sera obligé de chanter en retard par rapport à l’instrumental.
C’est ce que l’on va voir quand on chantera notre propre version avec l’instrumental que j’ai préparé en cours.
Avant de continuer
Jusqu’ici, après avoir lu, tu dois savoir :
- Le sens du mot pulsation.
- La différence entre temps et tempo.
- A combien de temps est une marche, une valse.
- Qu’est ce que le slam et en quoi diffère-t-il du rap.
Dans le cours, tu as appris pourquoi la chanson de Calogero est à 10 temps.
Il est important pour la suite, que ces choses soient claires.
Audition : le jeu de Richter dans « l’hiver » de Vivaldi.
Contexte
Un peu d’histoire (de la musique)
Vivaldi le Baroque
Le compositeur italien Antonio Vivaldi est un compositeur né au XVIIe (17e) siècle. Son style musical appartient à un ère nommé l’ère Baroque. Le baroque est une période qui précède la période dite classique.
Souvent en écoutant son œuvre la plus célèbre « les quatre saisons », on dit que c’est « de la musique classique », mais c’est une erreur. Désormais, vous savez que c’est plus ancien (classique c’est déjà « ancien », le baroque c’est encore plus).
Pour faire simple, l’ère Baroque « commence » à l’année 1600 (17e siècle) et « finit » en 1750 (milieu du 18e siècle).
Les quatre saisons de Vivaldi
Cette œuvre musicale est composée de plusieurs parties, une partie par saison. J’ai vérifié pour vous cet article sur Wikipédia qui en fait un bon exposé.
Pour son époque, cette musique avait un grand succès, ce que l’on appelle aujourd’hui : un tube.
Parmi ces quatre parties nous allons nous intéresser à une particulière intitulée : l’hiver.
Richter le contemporain
Max Richter est un compositeur allemand de notre ère. Sa musique s’apprête à un genre de musique nommé musique contemporaine. Pareil, on a tendance à appeler cette musique « classique », mais c’est mettre un peu tout dans le même panier.
Le jeu de Richter
Richter décide d’entreprendre une aventure musicale avec « la musique des quatre saisons » de Vivaldi. Il en fait une « remixe », ou pour employer les mots propres de Richter, c’est du Vivaldi recomposé. On va dire que c’est les 4 saisons de Vivaldi mais « version Richter ».
Nous allons nous intéresser à la partie homonyme (qui porte le même nom) : « l’hiver-version Richter ».
On va examiner de près ce que Richter fait dans sa version.
En écoutant les deux extraits, vous allez remarquer qu’elles se ressemblent comme deux gouttes d’eau … à quelques points près, mais où exactement ?
On est devant le jeux des différences entre deux photos … mais en musique.
Voici les deux extraits.
La version originale de Vivaldi :
La version recomposée de Richter :